L’ INTERVISTA: LA PITTRICE HANNE ARBERG SI RACCONTA

L’ARTISTA DANESE AMMESSA AL BOOK OF RECORDS
di Andreea Arsene
Cara Hanne, ho avuto l’opportunità di conoscerti e mi è rimasta un’impressione molto piacevole di te. Ho assistito a molte delle tue mostre di pittura come visitatore dove ho ammirato il tuo talento e la tua creatività. Ho potuto vedere che sei un pittore versatile che può affrontare qualsiasi stile pittorico. Da allora ho pensato di fare un’intervista con te per scoprire i segreti della tua arte.I tuoi dipinti sono stati esposti presso la più prestigiosa istituzione artistica danese, l’Accademia danese delle arti di Aarhus.
Quando è nata la tua passione per la pittura e cosa ti ha spinto ad iniziare questa attività artistica? <<Non sono nato come pittore di talento, ma ho sempre avuto una mente veloce, visiva e creativa. Come tanti bambini, anch’io ero un bambino che disegnava molto, e in tenera età ho provato la piacevole sensazione di potermi esprimere attraverso penna colori e carta, in un linguaggio segreto di immagini di cui solo io capivo il pieno significato Di. Già allora avrei sperimentato la pace e la chiarezza che mi dà il lavoro con l’arte>>.
Quanti quadri hai dipinto e quali temi affrontano? <<Non lo so. La mia casa è piena di quadri che ho realizzato e ho una casa grande, per non parlare di quelli che ho venduto e demolito. Per cominciare, in gioventù, la prima tecnica che ho imparato è stata l’acquerello. Per 3-4 anni è stato l’unico modo in cui ho lavorato. Spesso andavo a fare una passeggiata nella natura e trovavo un posto dove sedermi e fare la mia foto. L’acquerello è davvero un ottimo modo per imparare come funziona davvero il colore e interagire. La trasparenza mi rende molto onesto e richiede molti tentativi, dal momento che non puoi tornare indietro. Sono cresciuto vicino a una foresta perché anche lo scenario della foresta mi ha affascinato. Poco più che ventenne sono stato accettato all’Århus Kunstakademi, dove ho studiato a fondo disegno, scultura e pittura. La formazione è durata 4 anni. Mi ha portato a lavorare nel settore petrolifero e mi ha fatto cambiare motivazione. Essere in città è stato travolgente e ha rivolto la mia attenzione verso altri temi. Mi sono aggrappato al mio primo amore e ho realizzato una serie di 30 immagini di singoli alberi, in olio per oltre 10 anni. Lavorando su un tema, mi piace impostare alcune regole per il mio lavoro. Ad esempio, per non ripetermi. E attenersi alla stessa dimensione. Essendo lontano dalla campagna, ho portato il trattore nei miei quadri come secondo tema, che è cresciuto anche in me – ho fatto il mio primo trattore nel 2000 e li faccio ancora ogni tanto, mai nello stesso modo ovviamente. Gioco con le dimensioni, la prospettiva e il colore. Diventando genitore lungo la strada, anche i miei figli e la vita familiare sono entrati nelle tele. E a un certo punto, trovandomi in una situazione di vita stressante sperimentando la malattia mentale nella mia famiglia stretta, gli animali selvatici con facce ringhianti sono diventati motivi. Mentre io nel corso degli anni ho continuato a tornare alle origini, la natura ad acquerello, soprattutto il mare. La foresta e trattori di varie dimensioni. 10 anni fa ci siamo trasferiti in questo villaggio, Staby, e qui ho anche realizzato alcuni progetti con l’arte digitale in una spa pubblica. Poi sono arrivati i motivi del mio giardino, emersi dal fatto che mi piace dipingere ciò che osservo. Durante la pandemia, essendo molto a casa, mi è venuto in mente che potevo portare fuori le tele e gli acrilici e vedere cosa potevo ricavarne. Ciò ha aperto una porta a uno stile pittorico completamente diverso. A volte le persone si chiedono perché faccio così tanti dipinti diversi, ma per come la vedo io, imparo e sperimento cose nuove ogni giorno, i miei stati d’animo sono diversi e col tempo cambio. Le mie foto ovviamente seguono questa trasformazione che dura tutta la vita. Mi piace imparare nuove tecniche e vedo le mie foto come un riflesso della mia presenza. odio le ripetizioni>>.
Qual è stato il tuo lavoro di pittura più difficile? <<Ogni dipinto è difficile ed estenuante, ma anche emozionante e accattivante, non sapendo mai dove mi porterà dopo. Il lavoro più importante che ho fatto è stato dipingere Big Bud, il trattore più grande del mondo in scala 1:1. L’ho fatto su un muro di mattoni nel nostro magazzino. Se vuoi mangiare un elefante dovrai farlo in piccoli pezzi>>.
In quante località in Danimarca hai tenuto delle mostre? <<Non lo so. Mentre andavo ad Århus Kunstakademi e negli anni successivi, ho partecipato a diverse mostre in diverse città più volte all’anno. Ma 10 anni fa mi sono trasferito a Staby, dove abbiamo comprato una casa con una galleria. E dopo, ho svolto la maggior parte della mia attività espositiva qui a casa mia. Adoro non dover chiedere il permesso a nessuno. Ho sogni e ambizioni di esporre non solo in Danimarca ma anche all’estero. Sarebbe divertente. E spero di trovare l’ispirazione per realizzarlo. Non è un segreto che amo dipingere molto di più che pianificare mostre>>.
Cosa significa per te la pittura d’arte? <<Tutto, la mia famiglia è ovviamente la cosa più importante, ma subito dopo viene la pittura. Mi fa alzare dal letto la mattina e mi tiene sveglio la notte. È un fuoco che arde in me, un sentimento di proposito. Qual è stato il tuo più grande successo in carriera? Non credo di essere in grado di giudicarlo. Ma mi piace quando quello che faccio significa qualcosa per gli altri. Quale pensi sia lo scopo dell’esistenza umana dal tuo punto di vista? Rendere il mondo un posto migliore>>.
Ti sembra rilevante che i tuoi dati personali coincidano con quelli dell’attore Leonardo Di Caprio? <<Non lo sapevo, ma sono un suo grande fan e sono molto contento che usi la sua fama per affrontare i problemi con il cambiamento climatico e l’inquinamento>>.
Quali altre passioni hai oltre alla pittura? <<Quella passione non lascia molto spazio ad altre passioni. Ma mi piace leggere, lavorare a maglia e camminare>>.
Grazie mille per aver accettato la mia intervista…
Prego